About Me

Roberto Fantini

 

 

STATMENT

I had my self-taught painter Father as an example and I started to exhibit as self-taught with my father from a young age (13 years). Then attending my studies in art I graduated at the 1st Artistic High School in Rome. At the same time I was attending another classical and modern dance school. I had experiences dancing for TV shows and in the theater. I made the model for fashion houses where he took me to visit many different cultures in the world. I lived 14 years between France and England. I had experiences as an actor and a fashion photographer. In times of pause I liked to draw and paint but I only did my profession when after 14 years living abroad I returned to Italy in Rome in 2000. It was a need for creation and need and I had at the beginning a discreet little success working with some galleries in Italy France Holland.
Surprise, imagination and play are the main elements of my work where, within each work, a simple element can be the starting point for a fantastic story.
My references go, in their formal stylization, from the archetypal figures to those of the contemporary in a circular continuum of interference, references and references that see as protagonists faceless children and girls who find themselves and seek themselves in a fantastic and surreal game. The meeting with the other, with the object and with the animal, becomes a chance to question the identity and uniqueness that characterizes each of us.
The candid purity of my protagonists, absorbed in delicate matters, captures the viewer interrupting the feeling of the incessant passing of time. The bystanders or poised figures stand out against even undefined scenarios. Young human presences approached to animals and objects communicate in a state of suspension made of total complicity with themselves and the other.
The circularity and the circle in the form of soap bubbles, lollipops, the game is an element that we find very often in my works. The return to childhood and adolescence makes us think of the Eternal Child whom Jung spoke of, here present in the form of a white, white form that keeps his identities hidden, but which by pure formal grace is a woman. In a harmonious agreement my protagonists maintain a dual nature that oscillates between sensibility and reason, plasticity and pure form.
With a characteristic lightness and discipline typical of dance, which has had great importance in my training, I carefully place the figures as if it were a choreography. With a strong introspective and speculative character, my young presences interact in a synchronic and cadenced way, showing themselves in elegant postures. Set in metaphysical contexts, they are gathered in a state of primordial stupor that is not only repeated but is continually renewed in the presence of the double or multiple of itself.
The game plays a role in conferring that sense of randomness, order, vertigo and internal repetition to the works. This, besides being visible in objects, is traceable to the alternation of repeated shapes and colors in the form of a puzzle. Through it, I transmit the sense of freedom and spontaneity that arise from a harmonious and disinterested relation to the other. The play of proportions and balances, the decorations that fit between apparently similar figures, show the constant re-evaluation and questioning by myself of the facts concerning the representation.
Innocence, amazement and attention to things thus become the main characteristics of that world that we should all rediscover.

BIOGRAPHY

Roberto Fantini  graduated at the “I Liceo Artistico” in Via Ripetta in Rome and his attraction towards all forms of art was so strong that he started exhibiting his artworks when he was only 14 years old.

The artistic career of Roberto Fantini is rich of many experiences, the most different ones: he dances at professional level,He worked as an actor, he works as a fashion model, he acts and he also explores photography as a professional.

As a sculpteur and painter, he professionally matures also through his frequent travels to Asia, especially Tibet (where the takes his inspiration from the study and the re-discovery of the origins of mankind as well as from the research of the significance of spirituality) and to various other countries, until he decides to live outside Italy for 14 years.

The deep understanding of colors, atmospheres and places of the mankind’s origins and profound knowledge of the materials he uses, characterize his work on the visual testimony of the first inhabitants of the planet – the cave paintings.

Back to Italy, today the artist lives and works in Rome. His artistic qualities which have matured with experience and time have been greatly appreciated both in Italy and abroad.

 

STATMENT

Ho avuto come esempio mio Padre pittore autodidatta ed ho iniziato a esporre come autodidatta insieme a mio padre sin da giovane età (13 anni). Poi frequentando gli studi in arte mi sono diplomato al 1° Liceo Artistico di Roma. In parallelo frequentavo un’altra scuola di ballo classico e moderno. Ho avuto esperienze ballando per spettacoli televisivi e in teatro. Ho fatto il modello per case di moda dove mi ha portato a visitare molte diverse culture nel mondo. Ho vissuto 14 anni tra la Francia e L’Inghilterra. Ho avuto esperienze come attore e fotografo di moda. Nei momenti di pausa mi piaceva disegnare e dipingere ma ne ho fatto solo la mia professione quando dopo 14 anni vissuti all’estero ritornavo in Italia a Roma nel 2000. E’ stata un esigenza di creazione e di bisogno ed ho avuto all’inizio un discreto piccolo successo lavorando con alcune gallerie in Italia Francia Olanda.

Sorpresa, immaginazione e gioco sono gli elementi principali del mio lavoro dove, all’interno di ogni opera, un semplice elemento può essere lo spunto per una storia fantastica.
I miei riferimenti vanno, nella loro stilizzazione formale, dalle figure archetipe a quelle della contemporaneità in un continuum circolare di interferenze, richiami e rimandi che vedono come protagonisti bambini e ragazze senza volto che si trovano e si cercano in un gioco fantastico e surreale. L’incontro con l’altro, con l’oggetto e con l’animale divengono casualmente l’occasione per interrogarsi sull’identità e sull’unicità che caratterizza ognuno di noi.
La candida purezza dei miei protagonisti, assorti in delicate questioni, cattura lo spettatore interrompendo la sensazione dell’incessante scorrere del tempo. Le figure astanti oppure in bilico si stagliano su scenari anch’essi indefiniti. Giovani presenze umane accostate ad animali e oggetti comunicano in uno stato di sospensione fatto di totale complicità con se stessi e l’altro.

La circolarità ed il cerchio sotto forma di bolle di sapone, di lecca-lecca, del gioco è un elemento che troviamo molto spesso nelle mie opere. Il ritorno all’infanzia e all’adolescenza ci fa pensare all’Eterno Fanciullo di cui parlava Jung, qui presente sotto forma di candida sagoma bianca che mantiene celate le sue identità ma che per pura grazia formale è donna. In un accordo armonico i miei protagonisti mantengono una duplice natura che oscilla tra sensibilità e ragione, plasticità e pura forma.
Con una caratteristica leggerezza e disciplina tipica della danza, che grande importanza ha avuto nella mia formazione, dispongo attentamente le figure come si trattasse di una coreografia. Dal forte carattere introspettivo e speculativo, le mie giovani presenze interagiscono in modo sincronico e cadenzato mostrandosi in eleganti posture. Ambientati in contesti metafisici, sono raccolte in uno stato di stupore primordiale che non solo si ripete ma si rinnova continuamente nella presenza del doppio o multiplo di se stesso.

A conferire quel senso di casualità, ordine, vertigine e ripetizione interno alle opere interviene il gioco. Questo, oltre ad essere visibile negli oggetti, è rintracciabile nell’alternanza di forme e colori ripetuti in forma di rebus. Attraverso di esso, trasmetto quel senso di libertà e spontaneità che nascono proprio da un rapporto armonico e disinteressato verso l’altro. Il gioco delle proporzioni e degli equilibri, i decori che si inseriscono tra figure apparentemente simili, mostrano la costante rivalutazione e messa in discussione da parte di me stesso a dei fatti riguardanti la rappresentazione.
L’innocenza, lo stupore e l’attenzione rivolta alle cose diventano così le principali caratteristiche di quel mondo che tutti dovremmo riscoprire.

BIOGRAFIA

Diplomatosi al I° Liceo Artistico di Via di Ripetta a Roma, dopo il diploma sente ancor più forte il richiamo verso le arti, sì che già dall’età di 14 anni inizia ad esporre alcune sue Opere.

Il percorso artistico di Fantini è lastricato di esperienze, le più svariate: la danza a livelli importanti, quindi la moda, la recitazione e la fotografia come vera professione.

Lo sviluppo artistico matura professionalmente attraverso i frequenti viaggi in Asia, specialmente in Tibet – dove si ispira alla ricerca e alla riscoperta delle origini dell’uomo e al significato della spiritualità – e in altri paesi del mondo sino a fermarsi all’estero per ben 14 anni.

L’identificazione dei materiali e la conoscenza più approfondita dei colori, atmosfere e luoghi dell’origine dell’uomo, caratterizza la ricerca delle testimonianze visuali –I graffiti- dei primi abitanti della terra.

Tornato in Italia nel 2000, oggi vive e lavora a Roma. Le Sue qualità artistiche maturate nel tempo, gli sono state riconosciute sia all’estero che in Italia…..

 

DÉCLARATION

J’ai eu mon père peintre autodidacte comme exemple et j’ai commencé à exposer en autodidacte avec mon père dès mon plus jeune âge (13 ans). Ensuite, mes études d’art, je suis diplômé du 1er lycée artistique de Rome. En même temps, je fréquentais une autre école de danse classique et moderne. J’ai eu des expériences de danse pour des émissions de télévision et au théâtre. J’ai créé le modèle pour les maisons de mode où il m’a emmené visiter de nombreuses cultures différentes dans le monde. J’ai vécu 14 ans entre la France et l’Angleterre. J’ai eu des expériences en tant qu’acteur et photographe de mode. Dans les pauses que j’ai aimé dessiner et peindre, mais je ne l’ai fait mon travail quand je suis revenu après 14 ans en 2000. résidant à l’étranger en Italie à Rome Il était une création de besoin et ont besoin et ont eu un commencement discret petit succès en travaillant avec des galeries en Italie France Hollande.

Surprise, imagination et jeu sont les éléments principaux de mon travail où, au sein de chaque œuvre, un élément simple peut être le point de départ d’une histoire fantastique.
Mes références sont, dans leur stylisation formelle, les archétypes à ceux de la vie contemporaine dans un continuum circulaire d’interférence, les références et les références qu’ils considèrent comme les jeunes étoiles et les filles qui sont sans visage et que vous recherchez dans un jeu étrange et merveilleux. La rencontre avec l’autre, avec l’objet et avec l’animal, devient une occasion de questionner l’identité et l’unicité qui caractérisent chacun de nous.
La pureté candide de mes protagonistes, absorbée par des questions délicates, capture le spectateur en interrompant le sentiment du passage incessant du temps. Les spectateurs ou les figures en suspens se distinguent même des scénarios non définis. Les jeunes présences humaines approchées des animaux et des objets communiquent dans un état de suspension de complicité totale avec elles-mêmes et avec l’autre.

La circularité et le cercle sous forme de bulles de savon, de sucettes, le jeu est un élément que l’on retrouve très souvent dans mes œuvres. Le retour à l’enfance et l’adolescence nous fait penser le Seigneur Boy parlait Jung, présente ici sous la forme de silhouette blanche candida qui maintient son identité cachée, mais pour la femme de grâce formelle pure. Dans un accord harmonieux, mes protagonistes maintiennent une double nature qui oscille entre sensibilité et raison, plasticité et forme pure.
Avec une légèreté et une discipline caractéristiques de la danse, qui ont eu une grande importance dans mon entraînement, je place soigneusement les figures comme si c’était une chorégraphie. Avec un fort caractère introspectif et spéculatif, mes jeunes présences interagissent de manière synchronique et cadencée, se montrant dans des postures élégantes. Situés dans des contextes métaphysiques, ils sont réunis dans un état de stupeur primordiale qui se répète non seulement mais se renouvelle continuellement en présence du double ou du multiple de lui-même.

Le jeu joue un rôle dans la transmission de cette impression d’aléatoire, d’ordre, de vertige et de répétition interne aux œuvres. Ceci, en plus d’être visible dans les objets, est lié à l’alternance de formes et de couleurs répétées sous la forme d’un puzzle. À travers elle, je transmets le sens de la liberté et de la spontanéité qui naissent d’une relation harmonieuse et désintéressée à l’autre. Le jeu des proportions et des équilibres, les décorations qui s’inscrivent entre des figures apparemment similaires, montrent la constante réévaluation et la remise en question des faits concernant la représentation.
Innocence, émerveillement et attention aux choses deviennent ainsi les principales caractéristiques de ce monde que nous devrions tous redécouvrir.

BIOGRAPHIE

Il a obtenu son diplôme au “I° Liceo Artistico” à Via Ripetta à Rome et son attirance vers toutes les formes d’art a été si forte qu’il a commencé à exposer ses œuvres d’art quand il avait seulement 14 ans.

La carrière artistique de Roberto Fantini est riche de nombreuses expériences artistique, les plus différents les unes des autres: il a dansé au niveau professionnel, il a travaillé comme acteur et comédien, il a travaillé comme mannequin, et il a aussi exploré la photographie comme un professionnel.

En tant que peintre, il arrive à maturité professionnelle aussi par ses fréquents voyages en Asie, en particulier au Tibet (où il prend son inspiration à partir de l’étude et la redécouverte des origines de l’humanité ainsi que de la recherche de l’importance de la spiritualité) et à divers autres pays, jusqu’à ce qu’il décide de vivre loin de l’Italie pendant 14 ans.

La compréhension profonde des couleurs, les atmosphères et les lieux des origines de l’humanité et la profonde connaissance des matériaux qu’il emploie, tout ça caractérise son travail sur le témoignage visuel des premiers habitants de la planète – les peintures rupestres.

Retourné en Italie, aujourd’hui, l’artiste vit et travaille à Rome. Ses qualités artistiques, qui ont mûri avec le temps et l’expérience, ont été grandement appréciées aussi bien en Italie qu’à l’étranger.